第十章 很显然，你不是 (第2/2页)

   有意思的是，杜齐峰为电影局准备的弱智情节都集中在上集当中，那就意味着他不打算让下集在内地上映。不过，以下集里那极是辛辣的嘲讽，也绝不可能在内地上映。最近他就对记者说过，这部戏他从来就没有考虑过要在内地上映，简直就是把自己心头的愤怒都宣泄出来。

    楚越甚至怀疑阿杜是不是因为被阉割，所以才生出此类愤怒，将愤怒延续在作品上，试图透过作品把愤怒情绪传达出来。

    楚越虽然不是什么职业老手，但他对于电影的鉴赏能力却绝对不是吹嘘的。当初他是在内地拍戏，亦是在内地欣赏到了的版本，虽只是阉割版，却是极少数欣赏出了其中精妙的人之一。

    这一次，毛片虽然还没出来，可是楚越凭着平日里对杜齐峰导演技巧，以及在光线以及摄影各方面的运用，就察觉到这部戏与阿杜以前的作品有了相当大的不同之处。若他所料不错，这部戏定然成为经典。

    这样的经典，却不能够在内地上映，那实在是巨大的遗憾。不过，这样的事可不是只有阿杜遇到，其他导演一样都有此类的事，通常只有银都电影公司的影片才有一定的特权。

    想到这，楚越不由得缓缓摇着头轻叹一口气，从任何角度来思考，都不能不承认，香港电影走到眼前凄凉处境，内地的电影审查制度亦是其中一个推动因素。

    猛然间，他飒然一笑，这一切与他何干？对于香港电影，对于娱乐圈，他只是一个匆忙的过客而已。虽然香港电影步向死亡的确很让始终迷恋港片的他伤感，但有些事的到来却是不可避免的。

    想了一下，不再理在卧室里忙着写剧本的龙家豪，自己则跑到超市里买了一大包生活用品回来。待一切都做好了，他来到卧室里的镜子前，不断对着镜子做出各种各样的表情。

    这是梁佳辉给楚越提供的表演小诀窍，要想使自己的面部表情与眼神呈现出自己想要的效果，那就一定要清楚的了解到自己每一次做出的表情究竟是什么样。然后，在片场表演时，就可以轻易的捕捉，并且模拟出自己在镜头里的表现了。

    不能不承认，这个小诀窍虽然简单到极点，但却非常有效。其实就好象自己的声音从嘴里与录音机里放出来的都不同是一个道理，自己自以为是的表演若是落在其他的眼里，未必就像自己想象的那种理解。

    想起这事，楚越就不禁想到任达铧告诉他的一次亲身经历。那是任达铧拍时，某个镜头，导演要求他笑得开心一点，可是连连ng了若干个镜头，只因为他的笑在导演和其他人眼里是很狡猾怀怀的笑，而不是任达铧自以为的开心的笑！

    楚越从来都是十分敬业的人，无论是他在上学期间在麦当劳打工，还是后来念大学在某些公司打工，都是全力把自己的工作做到最好。所以，他虽没有演戏的长久打算，但既然现在在做，那就一定要做到最好。况且，他可不想自己表演的微笑变成yin笑……

    什么是表演？按照斯坦尼斯拉夫斯基，就是由外而内，或者由内而外的情感或情绪传达。楚越有读过这位大师的（三尺汗），对此深以为然。所谓的表演，其实就是情绪或者情感的传达呈现，无论以什么样的方式，只要能够传达呈现给观众，那就是成功的！

    情绪与情感如何产生？这就视乎当事人自己的掌握尺度了，或者不如说是对自己的情绪情感的调动。若把表演过程分为两个层次，那么调动情绪及情感则是内容，而呈现传达则是方式！

    以最简单的方法来形容，情绪及情感是饭桌上的饭菜，呈现及传达则是嘴巴。无论这饭菜是怎样做出来的，做得是否美味，最终都必然要经过嘴巴才能入腹，绝不能从耳朵和鼻子弄进去。

    这就是楚越的理解，谈不上很独特，不过，理顺了思路之后，却有利于他循序渐进的去理解表演的层次，有助于他做出更富层次的表演。

    正在镜子前做表情，电话却忽然响了，楚越皱了一下眉头，他不喜欢在工作时被打扰。还是接过电话，传来一个颇有些沙哑的女声：“阿越，你很久没有来了呢……”

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    当然不是我选错，即使选错也可以修改的呀！大家猜得不妨可以像这样更荒诞一点，我周一公布这个可笑而且令人郁闷的答案！

    还是现在这个封面看起来顺眼一点呀……

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