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大佑的淡化旋律、突出人声，因此作出了不小的改动，演唱时更加接近于万芳的版本。

低沉而深情的男声，唱出余光中诗句的执着追求。与昨天的不同，那是一种诱发性的冲动与发泄，而则是以中国式的旋律，引起听众冲破束缚牢笼的共鸣。

这样的歌，或许现代人听来没什么感觉。但在71年的听众耳中，无异于只看过革命样板戏的人观看美国大片时的震撼。

周蓝萍、左宏元和邱雪梅三人还好一些，洪小乔却是激动得手捏成拳头。如果把力图突破现状的年轻音乐人比作即将毕业的小学生，那么无疑是高中教材，震撼好听但却无从学起；而却正好是初中一年级的入门教科书，如同一盏明灯，照耀出这些年轻人努力的方向。

洪小乔咬着自己的嘴唇，被誉为“神秘女郎”、“音乐才女”的她，恨不得冲上舞台去为王梓钧伴奏。

“……

仍立在雨里／仍立在雾里

仍是恁近恁远／奇幻的莲

仍展着去年仲夏的白艳

我已溺毙／我已溺毙

我已忘记自己是水鬼

忘记你是一朵水神

这只是秋／莲已凋尽

……”

不知不觉中，洪小乔的眼泪已经顺着脸庞流进了雪白的细颈中，喃喃地重复着那句歌词：我已溺毙，我已溺毙，我已忘记自己是水鬼，忘记你是一朵水神……

溺毙的水鬼与美丽的水神，这就是年轻一代追逐自由与梦想的最佳写照，只这几句，已唱出了他们的心声。

029【歌声快乐】

有人也许会问，不就是一首歌吗，洪小乔也不至于听得流眼泪吧？

有个叫黄宗柏的歌手曾叙述过自己的感受：“演唱（收录于）常常令我感到一种长久被压抑，渴望挣扎、突破的力量在贲张，唱到后来，激动得快唱不出来了。”

演唱者如此，听歌者亦是如此，那个时代年轻人的疯狂比后世的狂热歌迷还要恐怖。

这种疯狂与当时的社会环境有很大关系。

台湾在1959年的前几年有过一次婴儿出生的高潮，到了1971年后，那时出生的婴儿正好开始进入国中、高中、大学。与剧增的青少年相比，大学的录取率只有百分之三十几，六成以上的学生只能选择一种近乎无可奈何的生活。

这时的新闻媒体或文艺作品，充斥着强烈反g却又思乡的情绪。年轻人除了复制老一代外省人落荒而逃的恐惧外，很难在生命的欲望及活力中找到什么出路。

电视每晚10点以后停播，年轻人只能在电视中能看到当权者一再指责的“靡靡之音”和琼瑶式你死我活的爱情悲剧。幸运一点的年轻人还可能读到杂志、乡土文学，但大多数年轻人的精神生活都贫乏而窒息，还有一些幸运的年轻人可以购买到由美军电台工作人员盗拷出来的美国排行榜塑胶唱片。

了解了这些，就明白了当下年轻人所面临的困惑与压力，他们对新思想、新文艺的渴求，一点也不弱于刚刚